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小蜜蜂

中国电影行业应该怎样向印度宝莱坞学习?



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我补充一点:

印度电影的歌舞,应该是他们经历岁月的检验,找到的最好的一种沟通方式。

因为印度种姓制度,方言又多,其实自身内部就有很多文化差异,但无论差异多大,语言有怎样的隔阂,大家对歌舞的审美是趋同的。

宝莱坞就抓住这一点,通过电影放大,最后宝莱坞电影反倒对印度整个国家的稳定起到了很大的积极作用。

其实,还是应该更多了解自己,挖掘中国电影自身的价值。

对中国电影的认识,还是要更大时间尺度来看,千万不能认为过去十年的中国电影就代表中国电影了。

只有这样反观自身,或许有一天我们也能找到国产电影中的“印度歌舞”这样通吃全国的表现形式,谁知道呢?

阿三电影就是赞,怎么样,你来咬我呀!

我们向印度学习的,就是他们现在学习的劲头啊。且听我慢慢分解:

印度电影市场现状

2013年正值印度电影100年,其国内银幕数量为13000块(美国40000块/中国去年底18000块),每年生产1000部以上的电影(好莱坞的两倍/中国的三倍),是全球电影产量最大的国家。虽然印度只有4%的人口会经常去电影院看电影,但2008年的观影人次已达到33亿,可见看电影可以算印度的全民娱乐项目。内地虽然是全球第二大电影市场,但观影人次去年也只有5.73亿,这还是在大幅增长的情况下(韩国观影人次突破2亿,对比人口数量请诸位感受一下)。

不过由于电影票价低廉,一般是2-4美元(估计还是城市电影院),宝莱坞占印度电影票房收入的40%以上,但2011年的生产总值不过30亿美元,远远低于好莱坞510亿美元。不过孟买电影的投入产出比还是高于洛杉矶,当地电影平均150万的制作成本远远低于好莱坞4770万的制作成本,这还没算上好莱坞巨额的营销成本。

宝莱坞的发展

从2000年到《三傻大闹宝莱坞》,我只看过《阿育王》、《宝莱坞生死恋》零星几部片子,对印度片的印象停留在:好长,又要跳了……就像一本讲故事图画书,人物漂亮,角色脸谱,二元对立,情感单薄又肤浅。动辄三小时虽然也能让人看下去,但看完也没有再翻看的欲望了。

但是这几年印度电影真的让你体会到一种奋起直追的可怕冲劲。新一代电影人试图打破传统的局限,尽量减少歌舞场面,或让歌舞为故事服务,题材也不再局限于撒狗血的苦命鸳鸯了和乱七八糟的动作片。

这和一些列政策扶持以及印度影人渴望拓展海外市场脱不开关系。

在之前,商业运作的混乱、创作力量的匮乏、资本注入的落后牵制住了印度电影的发展,收益和观众数量不成正比,整个行业高度散乱。宝莱坞的不少电影都和黑社会、地下钱庄有着千丝万缕的关系,从非法渠道获得的资金甚至高达40%。直到2000年,电影工业才被纳入官方认可的产业范围。2001年4月,印度工业发展银行成为第一家为电影提供融资服务的银行,终于让拿绳命拍电影的工作者告别黑社会,有了合法的贷款的渠道。黑钱现象尽管没有消失,但已经大幅减少。得到充足的资本,电影的创作自由也得到了保障。截止2001年,电影相关从业人员已达到600万。

虽然看上去自产自销的印度电影控制了95%的本土市场,但印度人其实也爱看好莱坞大片(只是占据的屏幕少得可怜),从某种程度上,好莱坞的入侵反而刺激了印度的电影工业。新一代影人意识到,着眼于国内市场限制了电影的发展,他们迫切希望提高印度电影的水平。2000年后,随着投资环境日趋成熟,制作理念的改变,印度推出了一系列全新的电影,在保持印度文化特色的同时改变根深蒂固的弊病,《印度往事》、《季风婚宴》在全球范围内都产生了一定影响力。

宝莱坞学好莱坞的脚步很快,他们参照好莱坞的模式,改变了原来的明星制(一个明星的片酬可能占到总投资的40%),将重心转向制作团队。他们也在学习好莱坞的叙事、类型,不管是剧情还是人物刻画,不再像过去平面得就像在翻图画书,通过翻拍和合拍也积累了许多创作经验,接触大量西方电影的新生代导演正试图“师夷长技”来吸引全球的观众。海外留学也增加了人才的优势,比如在美国留学的塔西姆·辛、米拉·奈尔、M·奈特·沙马兰都在好莱坞打拼出了天下。虽说宝莱坞依旧生产着大量粗制滥造、公式化的电影,但全新的题材和形式也在不断涌现。

说到censorship,受到宗教的影响,印度也是个相当保守的国家,敏感点超多,像纪念印度电影100年的《孟买之音》里面一个gay kiss,在十年前是没法想象的。看看以下这段话好了,应该都能看懂,我就不翻译了。

"We’re such a sensitive country. You wonder what the gov**nment is afraid of.... You want films out there that provoke and raise questions and say things that are uncomfortable.” Akshat Verma

印度电影的海外拓展

印度电影的海外观众以邻近南亚国家居多,巴基斯坦、孟加拉、尼泊尔、斯里兰卡。由于移民数量众多,英、澳、美、加自然有不少的观众,甚至日、俄、德都奇怪的混入了宝莱坞粉丝。

《长尾理论》里提到了为什么印度电影吸引了越来越多的观众,生活在美国的印度人在170万左右,但在美国这个排外的电影市场,《印度往事》只能在两家影院上映。在地理位置的限制下,观众分散等于没观众。但随和Netflix等在线DVD租赁服务的出现,原来的细分市场发生了变化,将部分被遗忘的作品从角落里挖掘了出来。

看一下《时代》的报道,2013年,海外电影在美国本土的票房排行前十里,有六部亚洲电影,除了《一代宗师》以外,满满都是你们吐槽的印度片啊~~

1. Instructions Not Included, $44.5 million (Mexico: Spanish)

2. Dhoom 3, $8 million (Indian: Hindi) 幻影车神:魔盗激情

3. The Grandmaster, $6.6 million (China: Mandarin) 一代宗师

4. Chennai Express, $5.3 million (India: Hindi) 金奈快车

5. Yeh Jawaani Hai Deewani, $3.8 million (India: Hindi) 那些年我们疯狂的青春

6. Goliyon Ki Rasleela Ram-Leela, $2.7 million (India: Hindi) 弹雨里的爱情

7. The Gatekeepers, $2.4 million (Israel: Hebrew)

8. No, $2.3 million (Chile: Spanish)

9. Renoir, $2.2934 million (France: French)

10. Krrish 3, $2.2 million (India: Hindi) 印度超人3

里面就看过《那些年我们疯狂的青春》,虽然有些段落也挺俗气,但看着真的能燃起来(相比之下,《致青春》除了no zuo no die和青春有半毛钱关系啊),其他几部没看过不好评价(看豆瓣评分似乎不用再去看了)。

印度电影海外票房的成功在某种程度上靠的也是移民社群产生的聚集效应,这些电影在印度社区的影院反复播放,累积的收入都能超过不少美国独立片。而且通过发行合作,印度电影在本土上映之后,你就能在世界各大城市买到或租赁到DVD。

在学习好莱坞的同时,印度电影也传承了自身文化的特性,关注民众的需求,题材贴近现实(我所谓的“接地气”),热门的电影里有不少是讲述小人物的励志故事。

以《三傻大闹宝莱坞》为例,它在国内的票房是6000万美元,海外票房达到2500万美元,国外首周票房就达到400万美元。而其对僵化教育体制的抨击,让电影在东亚地区掀起一股热闹。它成了第一部在香港影院正式上映的印度片,票房超过2210万港元;在台湾的映期长达半年,超越《阿凡达》仅次于《侏罗纪公园》;国内就无需赘言了。电影在烂番茄的好评度达到92%,在韩国网站Naver评分为9.4,豆瓣评分为9.1(当然我个人觉得这部电影设计感比较强,评分有水分,但受众的喜爱程度可见一斑了)。可以说,印度电影在国际上走出了一条属于自己的道路。至于中国电影,先感动自己了再去感动世界吧。

引用一下《南方周末》对《三傻》导演拉吉库马尔·希拉尼(Rajkumar Hirani)的采访。

希拉尼:1950、1960年代有很多优秀的印度电影,质量下滑出现在1970、1980年代,俗套糟糕的爱情片和动作片大行其道。最主要是没有好的剧本创作者。其次,当时电影院卫生糟糕,鱼龙混杂,没有空调,很多像我父母这样的中产阶级讨厌进影院。当时去电影院的人对歌舞片、动作片的接受程度比较高,最近十年,印度出现了新影院,干净、环境好、票价高,重新把中产阶级和知识分子吸引回去,好的电影继而出现。

现在印度电影正经历着最好的年代。我们有大量观众,有更多的影院,很多导演正在探索新的片型。有时候好导演会遇到一个烂时代,但是现在我们的导演一旦有了好故事,就拿得到投资,就能立刻拍片。

进入群众喜闻乐见的推片环节,都是我近两年看的

《午餐盒》

里!面!一!段!歌!舞!也!没!有!这部片落选奥斯卡最佳外语片提名,在印度国内震动还挺大的。不过私以为电影小清新得清汤寡水,除了快递午餐盒传纸条的创意和中年男性视角的爱情,就没有亮点了。

《印式英语》

比起来我更喜欢女导演Gauri Shinde拍的这部电影,围绕中年主妇因为不会英文受到家人嘲笑,由隔阂产生的危机感展开,主角是以导演母亲为原型的,拍得情真意切泪点满满。严密完整的叙事加上冲突点的精心编排、温情治愈的小幽默,看着真是为国产电影假大空的顽疾捉急。P.S. 女主那时已经48了,说好的杀猪刀呢。

《断线人生》

只有一段歌舞,而且设置很合理。和《三傻》一样也是以三个男人的友谊出发,不过这个印度合伙人的故事太比惨了,又是7.9级地震又是印度教徒和穆斯林的冲突,导演试图把人的命运放入历史的大格局,可是表达得太多反而模糊了焦点。摄影不错再接再厉哟

《巴菲的奇妙命运》

乍看剧情似乎很烂俗,但看着实在太欢乐了,将夸张肢体动作的默片式幽默淋漓尽致地发挥了出来,手风琴贯穿其中,简直有一种《艾米丽》式的浪漫。

《偶滴神啊》

这部电影我在之前一个宗教电影的问答里提到过 废话不多说了,还是直接去看电影吧~

本来想再附赠一个印度励志故事的,不过现在要出门啦,有空再更了。

我以为,目前的当务之急不是学习谁的电影,而是解决自身的问题。

类似足球,不是学巴西,学日韩,学西班牙的问题,是赶紧先把足协老大关进监狱的问题。

中国电影,学习谁也学不好,因为自身的问题太大。学习别人之前,先把自己的问题解决。

正如同要民主共和,皇帝先下龙庭。

电影要发展,要学习,先把政治指挥电影的格局拿下。

印度電影,有一個核心力量,太值得中國電影看齊的。

那就是「方言市場」,又或者說,是「城市電影」「區域電影」

不要拍電影,總想著全國播映,它就是只在上海一個城市,說吳儂軟語,這市場也比台灣大,若是專心經營上海本地,一年像台灣一樣,上海市一年自產自銷四、五十部電影,那不是跟喝涼水一樣?

以印度電影為例,雖說有全國播放的企圖,但實質上還是紮根地方,所以,都會有數種不同語言版本。

這樣的電影,不但能商業,一樣能出大師。

像「薩耶吉地.雷」,他一輩子只在加爾各答拍電影,只拍加爾各答的方言。台灣的侯孝賢,楊德昌,哪一個不把雷奉為師承?從雷的身上,學習長鏡頭?(當然,他們也學習方言。沽嶺街的浙江話,還有悲情城市,尤其是後者,台灣上片時的宣傳,五十年來第一部台語電影……。)

只可惜,中國電影法令,不支持「方言電影」,所以,基本上,上面說了一通,都是白說。

二、

當然,說到寶萊塢,不能不說歌舞。

事實上,港台認真學過,而且還學了幾十年。君不見當年傳下的歌曲,比如鄧麗君,哪一條不是在電影中出現過?尤其是瓊瑤。最盛期時,台灣最牛b的導演叫劉家昌,他之所以牛b,正是因為他會寫歌。

庭院深深、一簾幽夢,很抱歉,就是他他寫的歌。如同寶萊塢一般,傳唱至今。

那時代的愛情電影,哪部沒有好聽的主題歌?哪部,沒有男女主角在沙攤跑步,迎面擁抱,還是慢動作?有的,都有的。

只是,電影導演書讀多了,看多了,不屑了。把寶萊塢當成屎。

我們的電影,再沒有歌謠了。

所以,印度电影给中国电影最大的示范作用,是职业化。你在做文化人之前首先是个电影人,别以为自己什么都行,什么都能领悟,做艺术家也好,做大俗人也好,你大写意也好,春宫图也好,请先画好鸡蛋。在做到这一点之前,你还真怨不到审查什么的,也还没资格拿文化说事,无论是什么传统文化还是流行文化。

现在看了几十部印度电影,当然也是烂片居多。但是印度电影可书可写的,确实比中国多了去了。就算烂片,也有可圈可点之处。印度电影的布景,特效,镜头,都给人不掉价的感觉。配乐也是恰到好处。

说到剧情,确实大多老套。在这个同质化的时代,别出生意有多难。关键人家故事圆的好啊。印度电影通常是大杂烩,爱情,亲情,科幻,黑帮,腐败,民主都能一锅煮,完美连贯起来。虽然印度电影普遍时间长,不过却并不拖沓,反觉得会意犹未尽。

说印度电影开挂,这明明是优点啊。美国人一个人干掉外星舰队就不是开挂了?根本就是对弱国歧视的强国心态。印度可能样样不如中国,但电影可以甩中国八条街。个人而言,涉猎比较广,什么冷门看什么,印尼,越南,马来西亚电影都看过。看印度电影最初也是好奇心。然后,我本来不爱看电影,是印度电影让我一整天可以坐在电脑前。还第一次这么迷一个国家的电影。

就印度电影开挂的特效,怎么违反物理常识就怎么来,脑洞天马行空。观众看着欢乐就算值了。别一副中产阶级不屑的心态。国产这么玩,我也愿意花钱。印度电影我充分见识了印度人民的想象力,创造力。

还有布景,角度,要恢弘有多恢弘,要多美就有多美。还有题材具有国际视野,遍观中国包括整个东亚电影,格局都走不出亚洲。外国场景,也拍得跟中国小胡同差不多。也可能文化差异,东方文化的内敛,也就只能东方自己消化。要说印度电影,既有西方文化,又有印度文化。传统与现代毫不违和。

再说说,印度电影的歌舞。印度电影通常以歌舞来代替主人公的情绪,情感。不会像东方电影一样,长篇复杂的处理感情的细节,爱情来的很快就像龙卷风。这让印度电影的爱情有点像童话或者寓言,虽然感觉不合理,但是表现得却很感人。转折很快,但并不感觉突兀。

印度歌舞MV个人感觉成本好高啊,可能是印度电影花钱最多的环节。特效一流,风景优美,服饰精致,要剪切无数个镜头。要说音乐,对印度史诗电影的音乐感觉有点不耐烦,不过,印度音乐也不全然如此。有很多现代流行的风格,看完电影第一件事当然是去听原声了。

印度电影年产很高,当然绝大多数是烂片。我中途弃片的很多。尽管有很多狗血情节,但我也不得不服,印度电影的认真,一个烂片尚且可以做到精美特效,完美布景。中国电影所谓大片挂羊头卖狗肉的就太多了。

印度电影少有白面小生,男主角大多是实力派的老角色,要不是演技,我才不觉得帅。不过女星却是美女如云。

喜欢印度电影还有一个原因就是真实,你可以看到印度真实的一面,以及电影所谓寄予的希望。印度的宗教问题,腐败问题,环境问题,种姓制度,都能赤裸裸毫无保留的真实展现。绝对没有面子工程。我感觉印度电影,并不纯粹是商业化的,而是在引导人的三观。跟中国电影“现实与无奈”不同。印度电影,在抨击恶和引导善。

印度电影已经实现了崛起,印度又还有多远。

推荐电影<雄狮><雄狮归来2><鬼纳特归来><宝莱坞机器人之恋><三傻><OMG><我的神啊><未知死亡><我丑陋的真相><终极武器><惊情谍变>

印度头号明星沙鲁克汗和 女明星卡特里娜卡普

沙鲁克汗和DIXIT 沙鲁克汗和DIXIT

萨尔曼汗和卡特里娜卡夫 萨尔曼汗和卡特里娜卡夫

卡特里娜卡夫 卡特里娜卡夫

Hrithik Roshan

再看印度的歌舞,你看明星一个个动作和旋律都是那么的和谐,这个功底就完全不同,完全就是看的享受。

个人觉得比好莱坞的男女明星一点都不差,吸引力极强,所以印度毫无好莱坞生存空间。印度的娱乐电影在南亚,中东,非洲,东南亚都有极大的市场。中国人口多,帅哥美女多,中国的娱乐也该和印度一样称霸东亚东南亚才是。

光是这些帅哥美女,你觉得是中国那些霸占电影屏幕的人就可以比的吗?想想中国电影最火的那些主角都是些什么长相的?

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