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小蜜蜂

梁博与华晨宇谁的实力更优?为什么?



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(9月13号,鸟巢火星演唱会后更新!华晨宇,等你开启新时代!)

我给大家讲个故事。

某市有个网红米其林餐厅,花花大厨坐镇。附近还有个江湖传说中的极品私厨,当家的是梁老板,据说物美价廉,吃过都说好。

有几个吃货慕名而来,找到了巷子深处的梁老板处,满怀期待地点了八个招牌菜,吃了几筷子,面面相觑,这八个菜吃起来都是一个味儿啊!A怯生生地举手,问:“还有别的口味的菜吗?”服务员冷着脸说:“爱吃不吃,我们梁老板的菜是有灵魂的,从洗菜到调味到摆盘,都由梁老板独自完成,欣赏我家的菜的有大咖XX,XX,XXX,逼格高的人才懂我们的艺术。”

几人怕被嘲逼格低,敢怒不敢言,结账走人,回头看看“酒香不怕巷子深”的大字,一声叹息。

出门左拐,忽然看见米其林门口人山人海,九万人穿着红衫等待开饭,警察消防声嘶力竭地维护秩序:“冷静冷静,请大家不要挤,花花大厨说了,开业五周年特价酬宾,大家都有得吃!”

A悄悄说:”米其林诶,很贵吧?”

B鼓起勇气去看了下菜单,滚回来捶胸顿足:“woc,28道菜,view最好的包厢才收1280一位,堂吃还有180的超级特惠!”

A没听见,他已经看傻了,指着人群说:“看见没,陆川来了!哇,吴青峰啊!晕……好几个奥运冠军啊……晕……还有我本命小七……我也要去吃!呜呜呜呜呜呜呜……”

开饭时间到,大门关闭,挂出一牌子:“花氏精品,童叟无欺。今年客满,明年请早。”

几人后悔莫及,坐地嚎啕大哭。

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看了几个高赞答案,我想说:你们女人就是面慈心软,和稀泥!敢不敢爽快说一句:华晨宇比梁博强?

我,属性谢霆锋歌迷,喜欢看选秀节目。2013,我锋哥在《快乐男声》当评委,Pick华晨宇夺冠。我好基友支持欧豪,我们打了个赌,5000软妹币,他押宝欧豪,而我赌以五年为期,华晨宇必成大明星。嗯,五年之期马上就到,我就等鸟巢演唱会结束以后上门讨债。

天知道比赛后欧豪就去当演员了啊哈哈哈哈哈,好基友已哭晕在厕所。

好,因为我锋哥打过call,这五年来我一直很关注华晨宇的动态,也认真听过梁博的专辑,好的坏的,我们实话实说。

有人说我是华晨宇铁粉,哈哈,很随意。标签而已,古墓粉不混饭圈,只专注抢票。

(1)首先,审题。华晨宇和梁博的身份是什么?是艺人,Artist。在现代语境下,多指称流行文化领域的演艺表演者,包括歌手、演员、模特儿、节目主持人、舞者、音乐人……

好,华晨宇和梁博的定位都是“歌手”,有趣的细节是——目前商演时仍被介绍为“好声音冠军”的梁博,在微博上却没有标注这个身份。而出道之后一直被称为“90后唱作鬼才”的华晨宇,却依然自己贴着“快男冠军”的标签。好玩吗?各位自行理解。

(鉴于华晨宇的歌迷数量相对于梁博不是一个量级,而且在上两个歌手的关注人数,华晨宇是几万,梁博只有几千。那么本问答下面活跃答主的数量当然也有巨大差异,十对一不夸张,这难道不是很简单的数学题?个别梁博粉别酸什么华晨宇歌迷蜂拥而上,你们活粉数量太低怪对家人多?要么不比,要比正面杠,你们也可以呼朋唤友嘛。)

既然两位歌手都走创作路线,那就比一比:唱功+创作。

华晨宇的演唱技巧、审美意识、情感表达都是90后男歌手里的一流水平,音域横跨三个八度,磨练数年,如今高中低音掌控自如,不仅低音区表现出色,而且高音轻松站稳C5,直冲E4,这个能力在目前新生代歌手里找不出几个能跟他抗衡。腾格尔大爷夸:“你的高音很空灵,给我一种看见宇宙的感觉。”

当年的张雨生也有这种漂亮的高音,好怀念。不要diss什么华晨宇只会飙高音,他的高音是天赋异禀+超强技术的结晶,这种唱法直抒胸臆,最容易唤起听者内心的共鸣。别酸,你行你来个20秒High C试试看?华晨宇的很多歌之所以传唱度不如《男孩》,是因为一般人根本唱不了。《齐天》唱一唱?分分钟唱到断气,翻唱即车祸。华晨宇说过——我的歌基本上只有我能唱。嗯,就是这么傲娇。用外国音乐博主的评价来说——华晨宇从不为了炫技而炫技,他唱的每一句都是音乐。

对于华晨宇的音色,有个别乐评人认为他并不适合唱摇滚,因为嗓音太“单薄”,但这个弱势从另一个角度而言又是他的优势。他这种偏薄的音色最妙的地方在于可塑性很强,根据曲风的不同,随兴变幻,甚至在同一首歌里面呈现出各种不同的音色和技巧,参考《Here we are》,还有雌雄同体《一人饮酒醉》。你们想象一片薄薄的记忆金属,又明亮又坚硬,延展性超强,还能自由弯曲,那就是华晨宇的音色,辨识度极高。

歌迷听他的专辑,会意外唱《异类》和唱《忧伤的巨人》的,居然是一个人!从一些综艺节目的花絮和片段里,可以看到华晨宇出神入化地模仿刘欢、费玉清、王力宏、杨坤、周杰伦……他在践行“人声乐器”的理论,把自己的嗓子当做一种乐器,肆意弹奏。

梁博的演唱,属于听不出厉害的那种厉害,科学的发声方法,自然纯熟的表达,现场情感渲染很强。所谓“大音希声,大巧不工”。他的嗓音条件得天独厚,一听就是唱摇滚的。他唱歌之所以感人肺腑,很大程度上得益于一把好嗓子,老天爷赏饭吃,一开口就能唱哭你。从这个层面而言,梁博手上一开始拿到的牌,比华晨宇更好。但是梁博的演唱一直固守在自己的安全区,没有冒险,也就没有惊喜。他原创歌太适合当BGM,但是大场面Hold不住,燃不起来,因此不少乐评人diss梁博不是一个rocker。别提当年鸟巢那首《我爱你中国》,2012年那会儿好多舆论都说如果不是唱那首歌,当年冠军就是吴莫愁。

有一些华晨宇擅长的演唱技巧,梁博不会(或者尚未展现)。比如Rap。华晨宇的Rap不是Hip-pop,而是Hardcore,Rap rock。他唱rap厉害之处在于咬字非常清晰,哪怕1.5倍速,不看歌词都能听明白。这就是所谓“颗粒感”——大珠小珠落玉盘。有深厚音乐素养的华晨宇,甚至连音乐剧都能唱——《如果爱》、《白痴》。

这么说吧,理论上梁博可以唱的歌,华晨宇能够驾驭,参考《追梦赤子心》、《横冲直撞》。但是,华晨宇的歌,给梁博唱,他恐怕还真唱不下来,比如《智商二五零》、《异类》、《代号魂斗罗》。真要PK歌唱技巧,梁博是一个"单项赛"很强的歌手,但华晨宇是可以参加“铁人十项”大满贯的魔王。

另外,华晨宇对歌曲的演绎方法多种多样,他可以把同一首歌唱出各种不同的味道。三版《差不多先生》:蔫坏/愤怒/燃炸。三版《易燃易爆炸》:妖艳/酷拽/悲戚。

演唱技巧方面,我认为华晨宇要比梁博略胜一筹,演唱会的数量和质量可以证明这一点。出道一年的华晨宇就能撑起万人体育馆,能保证两三个小时高水平的演唱。而梁博只在2014年开过不到两千人的小型演唱会。自己看,不解释。

(2)创作,客观地说,各有所长,都出过一些精品。梁博的词赶不上他曲的水平,华晨宇的曲则是一枝独秀,干脆不写词。

从创作的品质来说,《男孩》很好,能红透大街小巷,必然有打动人心的地方,《灵魂歌手》,《日落大道》我个人也很喜欢,适合在开车的时候懒洋洋地点一支烟,懒洋洋地跟着打拍子。对我而言,《迷藏》这张专辑还是比较耐听,很适合当BGM。但我也看到一些乐迷如此评价《迷藏》:听完8首,脑海里仿佛只听了1首歌。什么意思?曲风高度雷同,容易生厌。

虽然《男孩》比较火,但我个人觉得梁博迄今为止最好的歌是《日落大道》,意境开阔,有明确的画面感,描述的是真正内心深处的情绪,是平淡生活中特别截取的一个高光时刻。这首歌的创作背景是梁博在美国的日子,这种神来之笔不是靠学院派的知识来给予的,你必须去生活,新鲜的,快乐的,沮丧的,焦灼的生活,各种各样的刺激。

《男孩》的曲挺好,但是词很浅白,没有滋味。《男孩》的走红,不是因为它是一首多么出色的歌,而是因为它是一首容易被大众理解的歌。仔细审视,《男孩》不是一首情歌,事实上是一个男孩蜕变成男人之后对自我的审视,对过去的回望。那么,这种类型的歌,应该要达到李宗盛《山丘》的高度,才算精品。

然而,27岁的梁博,以其才华和阅历,还有很长的路要走。梁博是否考虑找一个契合的作词人,长期合作?《一往情深》的尝试就还可以嘛。有些歌词写得含蓄一些,也挺好,比如《给我一点温度》,有诗意。《变了》的歌词也有格调。可是,最火的却是梁博所有创作中比较平庸的那首《男孩》,只能说,听众的审美品位还是远远跟不上创作歌手们的艺术水平。

从曲风的角度而言,我听过梁博的两张专辑,他的歌并没有跳脱出“流行摇滚”的框框,有些摇滚圈的杠精还经常喷梁博是伪摇滚。这个我倒是要为梁博说句话,不是一定要愤怒、丧郁、怪诞,才叫摇滚。摇滚也可以很深情很温暖。摇滚关键是坚持自我不妥协的态度,不是玩两把很重的电吉他吼几嗓子就摇滚了。

摇滚是一个内涵和外延都极其丰富的音乐类型,硬要细分的话就太多风格了,如Hard Rock、Heavy Metal、Acid Rock、Punk Rock、Alternative Rock、Reggae……这要说清楚,得再开一个问答。

有梁博歌迷说,我们家梁博只唱摇滚,华晨宇是个流行歌手。你们真的理解“摇滚”吗?梁博的“摇滚”里面糅合了美国经典摇滚和中国90年代以崔健窦唯为代表的摇滚,放宽要求,我们可以认为梁博唱的是Pop rock,有时候还会混合一些乡村音乐和节奏布鲁斯的元素在里面。

但是,我的疑问是——这是20年前的音乐,而且是欧美20年前玩腻的,27岁的梁博,你如此年轻,为什么要把别人已经抛弃的东西捡起来当宝?

反观华晨宇的创作,曲风之丰富让人眼花缭乱。摇滚、雷鬼、说唱、电音、流行、古典……甚至童谣。

华晨宇的“摇滚”明显受到Britpop, Alternative Rock的影响,加之他自幼学习古典音乐,又研究用中文来唱Rap,因而自成一派。通常听Muse乐队的歌迷听到华晨宇的创作,一定会喜欢。请自行理解他们俩到底谁更“摇滚”。

出过三张专辑和若干单曲,华晨宇的音乐已经形成鲜明的个人风格,哪怕是给他人做嫁衣的吉光片羽,也一听就是“华晨宇的东西”。比如《半生缘》大气磅礴的旋律,比如改编《白痴》时写的二声部巴洛克复调,比如跟马伯骞合作《差不多先生》时改编重写的演唱部分,那种平地惊雷一样的高音,只有他可以做到。而且这二十几首原创作品,还是在出道四五年来不间断商演做节目的过程中写出来的,他的天赋和努力程度,可见一斑。

改编《白痴》这首歌时,二声部巴洛克复调是华晨宇作曲,我第一次听到就很吃惊,蓦然想起在欧洲旅行时曾在教堂里时听到的Bach,恢宏、诡谲、圣洁、庄严……我百思不得其解,一个十堰小城市出生的男孩子,为什么可以写出完美展现欧洲中世纪风格的音乐?可能他真的是个天才吧。

2017年华晨宇接受某采访时有一段话,说明了他的创作状态一直在井喷,还没碰到瓶颈期。

华晨宇:“其实我写歌没有固定的方法,首先第一我是根据自己脑袋里的旋律来写,第二是根据自己的声音适不适合来写。我写了很多歌曲,有些整首歌没有特别强烈的层次,旋律只保持在一个半八度,16个音阶以内,层次不会太明显。但是我写这样的歌不太适合我的嗓音来唱,所以我把这些歌存了起来,如果未来有机会,我听到了一个特别适合这首歌的人,我会把歌送给他,可以让别人来唱。如果我自己来唱,其实我的发声方法和很多人不是太一样,以至于我自己唱的歌会比较偏高,但其实我并不是想要唱这个高音,只是说它适合我而已,有些歌曲它到了这个层次,它应该要这样。目前大家听到的我写的歌大部分都是有这种感觉,比较偏力量感的。但其实一些柔的歌我也有写,包括爵士乐、民谣、R&B 其实我都有写。”

2018年,莫文蔚从华晨宇手中得到了《半生缘》这首歌,来自于华晨宇2015年录下的demo。

创作方面,不好意思,华晨宇还是比梁博厉害那么一点。

PS: 华晨宇在2017年6月发布的单曲《齐天》已入选江苏省艺考指定曲目,说明华晨宇的作曲能力受到专业人士的充分认可。

(3)改编翻唱的技巧也是考验一个歌手能力高下的重点。改编比单纯写首歌更难,因为是在一个限定的框架内寻求突破创新。梁博的翻唱如何?印象仍然停留在2012年《好声音》的“梁八首”,表现良好,但不算惊艳。有不少人说,梁博的《回来》唱得比罗琦好,《北京北京》唱得比汪峰好,嗯,见仁见智。这么讲吧,梁博是把别人100分的歌唱到100分,说“完爆原唱”,恕我不敢这么吹。

梁博歌迷的解释是“梁博不愿意靠翻唱歌曲走红”。好!敬佩你是条汉子!不过我提名一位:张学友的《秋意浓》是由日本音乐人玉置浩二的原创作品《行かないで》改编而来。歌迷会因此贬低歌神吗?一个singer,能演绎好作品就是王道!唱歌就是你最最主要的业务能力!

看下华晨宇,两季《天籁》,一季《歌手》,充分展现了他出神入化的“创编”能力,24小时内能写出《滑板鞋》、《齐天大圣》、《代号魂斗罗》……等等神曲,我是五体投地的。邓柯有一篇讲《滑板鞋》的乐评,题目叫《从神曲到神曲》,从邓柯扒谱的过程可以看到,华晨宇是如何用庖丁解牛般的神技,把罗玉凤整容成了AB。

老歌翻新,如《阿里山的姑娘》、《天堂》、《双截棍》……华晨宇唱谁的歌都是惊艳,以至于他改编的版本被原唱者直接拿去用——嗯,说的就是陈粒,《易燃易爆炸》。

2016年的《我的滑板鞋》,在港澳台和YouTube爆红,从那时候开始圈的一拨粉,现在都成了facebook和油管上面活跃的华吹,他们真的是每天吹!每天!吹到外国朋友都开始学华晨宇的名字怎么念了,这难道不是一种值得骄傲的“文化输出“吗?如下图所示,《滑板鞋》和《齐天大圣》在YouTube上面都是播放量超过3千万的神曲。

我必须说,论改编翻唱的鬼才,放眼华语乐坛新生代,若华晨宇认第二,第一就空缺。

(4)作为“歌手”到底谁的业务能力更厉害?二人都上过国内最顶级的音乐综艺《歌手》,比比看。

2017年梁博踢馆一轮游,而2018年洪涛请华晨宇补位,最终华晨宇拿到了亚军。这个结果我还是服气的,毕竟汪峰都服气嘛。有梁博歌迷就说这么比两人的成绩不公平,因为2017年那一届的阵容太强。Excuse me? 你们不是总吹梁博是高手吗?打不赢怪对手太厉害?那华晨宇还是跟Jessie J和滕大爷对打呢,四冠在手。梁博好歹赢一次林忆莲才好意思比吧?

还有梁博歌迷说,梁博去上《歌手》不是为了赢,而是为了推自己的原创。Excuse me? 华晨宇在歌手的两首原创《齐天》,《我管你》都是当期冠军哦!梁博当时第一首《灵魂歌手》就淘汰了,什么内投第一别吹,商业互吹我也会,现场听审投票说了算。这歌长达8分钟,编曲用力过猛,虎头蛇尾,听到后面,从惊艳到乏味,在我看来这就是输的理由。

华晨宇在《歌手》上也有一首长得出奇的实验性作品——《假行僧》,约6分半。但是,这么一首诡谲渗人的歌,他也得了第二名。编曲人:华晨宇。对比梁博《灵魂歌手》那样壮观的和声和乐队,唱《假行僧》就华晨宇一个人,一架琴,怎么样?服气吗?

别玩双标,别找借口。

以上YouTube观看数据截止2018年7月,华晨宇是《歌手》2018观看量和热度双第一的表演者。梁博在《歌手》2017的三首歌挂了一年多,加起来都比不过华晨宇今年一首《平凡之路》。哪怕拼原创也比不过,华晨宇的歌手版《齐天》在YouTube上面的观看量是五百多万。

我们还可以看下他们专辑里的歌。梁博的《迷藏》同期录音专辑播放量?十万+,如此而已。华晨宇的《烟火里的尘埃》,播放量一千两百多万,《异类》(音乐纯享版)三百多万。

(部分图片来自其他华晨宇歌迷,感谢。)

(5)很多梁博歌迷贬低华晨宇的一个论点是——华晨宇不会编曲,而梁博可以作曲作词编曲包办。嗯,华晨宇的编曲“技巧”可能是不如梁博那么熟练,而且他连歌词都不会写。然而,那又怎样?

许多天王级别的歌手(包括创作型),他们几乎都有固定合作的制作人和词人。钟兴民+方文山+周杰伦。金武林+梁芒+孙楠。符致逸+林夕+陈奕迅。好作品是终极追求,创作过程是单兵作战还是团队结晶,并不重要。《青花瓷》如果没有方文山,就不会诞生。我们不能强求失手写出“哥练的胸肌”这种尬词的周董每一首歌的歌词都包办,那恐怕华语乐坛要再倒退十年。

我一直反驳一个害人不浅的思想——木桶理论。不少人终其一生疲于奔命,都在试图弥补自己的“短板”。然而,真正成功的大神,往往都是偏科生。人不需要样样都行,你只要把你最擅长的东西发挥到极致,你就牛X!

所以,专攻作曲的“偏科生”华晨宇,他的创作水平比“三好学生”梁博更令人惊艳。连“乐队鼓手的鼓的尺寸”都要操心的梁博,我认为他把自己搞得太累。执着于细枝末节,面面俱到,容易流于匠气。而搞艺术,关键要有灵气。

比如《齐天》这首应邀为电影而创作的歌,是华晨宇第二次写与《西游记》有关的“命题作文”。《齐天》很奇特地融合了古典音乐和硬核说唱的因素,六字真言如滚雷一般铺陈,听的时候,脑海里仿佛在5分钟的时间内演了一出气势磅礴的电影。《好声音》比赛时,刘欢老师特别喜欢《齐天》的曲,指定扎西平措演唱,最终夺冠。

《天籁之战》的《齐天大圣》,和《悟空传》的《齐天》,是两只截然不同的猴子,一个精怪,一个悲壮。但是创造它们的是同一个人——华晨宇。服气吗?我是服气的。假如给我一个高考作文题目,让我写出两篇风格截然不同的满分作文?呃,我写不出来。

退一万步讲,华晨宇其实是有很高明的编曲意识的,只是在操作层面依赖郑楠。他本人及郑楠在多个采访里面也都讲述过二人的密切合作关系。郑楠亲口说,华晨宇的demo完成度极高。人声合唱、乐器编排、旋律结构……华晨宇都会编出一个具体的框架来,交给郑楠,郑楠秒懂,帮他在细节上呈现到极致。郑楠对华晨宇是真欣赏,早在2013年快男比赛期间他就参与节目的编曲,记者问他认为谁会夺冠,郑楠脱口而出——华晨宇啊!记者问为什么?郑楠给了个犀利的眼神——因为就很明显啊!

仔细看《天籁之战》和《歌手》的字幕,很多歌曲的编曲人栏,华晨宇和郑楠联合署名,有时是华晨宇单独署名,这是一个铁证。如《爸回》、《假行僧》、《微光》,华晨宇独立编曲。《双节棍》、《山海》、《光年之外》、《平凡之路》、《呐喊》……郑楠和华晨宇联合编曲。

华晨宇曾在某采访里应记者要求列举了很多他“略懂”的乐器,他学这些乐器就是为了编曲,哪个地方该用什么乐器,他已经在脑海里想得一清二楚。

在2017年为快男录制主题曲时,13届快男十强重聚,当时采访时左立、宁桓宇等人都说,华晨宇对编曲制作的要求极高,轻易不让人碰他的音乐,创作时他把一切都安排完整,谱子也写好了,叫左立去帮他伴奏吉他即可。

8月份,《寒鸦少年》发布,看下郑楠怎么给华晨宇打call的。梁博歌迷别吹了,编曲么,就你家那位会啊?

我心目中歌手在编曲方面“厉害”的标准是——王力宏、林俊杰、蔡健雅。在这个水准之下,大家都谦虚点,不要吹。

(6)再说说舞台表现。作为一个Artist,你要混的是娱乐圈,你要面对的是观众——对,观众,不是听众。因为唱片已死,我们活在互联网时代。娱乐真人秀成为主流,艺术创作的载体和表现形式都不断刷新,观众对艺人的要求前所未有地苛刻。

那么,放眼当下,一个歌手要做的,恐怕就不仅仅是唱歌,歌手的舞台的表现力非常重要。

很遗憾,梁博有一支好乐队,却没有一个好公司给他打造“明星形象”,他的台风是一种很鲜明也很固定的风格——极简主义,去除一切浮夸的因素,把自己融为乐队的一部分。喜欢这种高冷范儿的,会爱得要死。对我这种“重口味”的观众而言,梁博的演出太“素”了,偶尔来一发,可以换换口味,但看久了就很乏味,像包装粗糙的美食,难以引起食欲。梁博偏向于安静内敛的表演方式,更适合小型的Live house,像露天音乐会或者万人体育馆,就hold不住。

相比之下,华晨宇的小团队给他打造出符合当下审美的前卫形象,加上他极其戏剧化的肢体表现,他的舞台感染力如磁场一般强大,成为“行走的圈粉机”,新生代歌手里的Live之王。

华晨宇明显受到britpop的影响,发型、妆容、服装、动作,都散发出浓烈的“骚气”。但这种骚不等于“娘娘腔”,而是“性感”。有些人攻击华晨宇“女性化”,我只能说你们孤陋寡闻,去看下欧美的摇滚乐队的主唱,比华晨宇更妖娆的大有人在。

2018年6月,南京国潮音乐节,华晨宇唱到《蜉蝣》这一首,懒懒地瞥一眼台下的观众,缓缓地仰头,露出漂亮的喉结线条,用纤长的手指捂住脸,一声喘息……瞬间,尖叫声此起彼伏,哀鸿遍野。像我这种钢铁直男,也弯了三秒钟。

华晨宇演唱时完全沉浸其中,与其说是在跟观众互动,不如说是在跟音乐make love, 邀请万人围观。

在目前的华语乐坛,敢豁出去这么表演的歌手,华晨宇独此一家。这容易吗?太不容易了,一个男孩子瘦到形销骨立,一年到头飞来飞去,风雨不改,高强度跑商演,每年演唱会一个人上蹿下跳唱足两三个小时。这种狂热地挑战自我极限的行为,真的是用生命在做音乐,只在乎燃烧不在乎陨落。

事实上,近几年我们常常看到这类报道——某某新人的创作有点像华晨宇,或者谁谁谁在选秀节目上翻唱华晨宇的歌结果车祸了,华晨宇的歌不要轻易尝试,翻唱即自杀。又或者某选秀节目的人气选手被称为“华晨宇2.0”。

当梁博还在被很多乐评人和歌迷说像汪峰、窦唯、许巍等前辈的时候,华晨宇已经在华语歌坛树立起鲜明的华式风格,受到比他更新的新生代歌手追捧。不少都说现在的选秀节目的目标就是——寻找下一个华晨宇。我可没听谁说在“寻找下一个梁博”。

不好意思,舞台表现,华晨宇还是比梁博强。呵呵,不服气?网上泄露的5月27号映客商演出场费,华晨宇和梁博同台,自己看,不解释,不是一个量级的。

不用撕,人会睁眼说瞎话,而资本不会说谎。谁能圈粉,谁就价高。

评论区对这个报价单的具体数目有疑问很正常,然而,在2016年《天籁之战》之后,华晨宇的商演出场费就是七位数起跳,到2018年《歌手》之后上涨到200万是完全合理的。

这场商演网上有完整视频,可以对比看下梁博的演出和华晨宇的演出。不加对比的情况下,梁博的演唱绝对是优秀的。但是,孤身一人的梁博站在偌大舞台中央,弹着吉他唱歌,好像是在一个玻璃罩子里安静地播放CD,是悦耳的,but, 隔靴搔痒。华晨宇却完全把自己和观众一起点燃,不仅抓耳,还能抓住所有人的眼睛。

再补一个QQ音乐的数据,腾讯网2018年2月发布。华晨宇排名第10,梁博第84名。MV就是用来看的,这数据能不能说明点问题?撇开“流量小生”和“前辈大神”,90后最能打的歌手不就是邓紫棋和华晨宇吗?邓紫棋成名更早,她的歌可是比华晨宇上榜时间早得多。2018年,华晨宇持续不断在演出,相信如果网站再排榜单,他的数据还会更靠前。

而梁博呢?某些梁博歌迷别吹《男孩》了……真的没有第二首成绩拿得出手的歌了吗?

(7)一个艺人,在我的概念里,应当要有做艺人的自觉,那就是“空杯心态”。你的脸就是一张白纸,供人画上各种脸谱,你的身体就是衣服架子,什么衣服都要穿。

但是梁博是反其道而行之,参考某次时尚杂志拍摄的采访:

嗯,为你点赞,梁博真汉子,坚持不流俗,这很难。

But,对我这种路人而言,我每次看见媒体上的梁博形象都是这种调调的话,我会怀疑自己的眼睛,这是哪一年?新的还是旧的?为什么27岁就要把自己洗尽铅华?“洗尽铅华”这种逼格极高的事,请先大红大紫过后再说,如窦唯,如王菲。从未华丽过,那刻意为之的朴素就显得底气不足。其实,梁博这种与世界对抗的方式,太累了。他好像一直还没有想清楚怎么适应“艺人”的身份。

我看过梁博上《一刻talks》,被他的形象震惊了,怎么可以穿得那么随便?梁博歌迷别替他辩解什么梁博赶时间啊,dress code就是休闲啊,我晕,smart casual不是这样的好吗……

观众有兴趣搜一下,同样去这节目演讲,白岩松怎么穿的。什么场合穿什么衣服,这是最基本的礼仪。

梁博这种固执的坚持是给自己人为设置障碍,降低自己的商业价值。杂志大费周章给你拍一套硬照,结果片子出来一看,黑白照,无Logo,无装饰,毫无表现力,哪个品牌赞助商不跳脚?你明明穿的Dior Homme人家还以为穿的海澜之家呢。你这么搞,配合度低,片子乏味,一点表现力都没有,以后哪家杂志敢找你拍?少城时代会花钱给你买封面位吗?呵呵。

我希望梁博能多想想,想清楚,别左右摇摆,做台前还是搞幕后。

华晨宇面对镜头的时候完全是另一种style,他什么都敢穿,什么都愿意尝试,裙子也没在怕的。很多杂志、节目的拍片花絮都可以看出,华晨宇是时尚摄影师最喜欢的那类拍摄对象,他太容易出大片了,兜帽一戴就是魔王,披上蝴蝶外套就是仙子,他甚至敢面对镜头抽烟。华晨宇虽然自身条件普通,不高,也不是很帅,但气质和镜头感摆在这里,所以时尚资源越来越好,赞助的衣服也越来越大牌,最近出镜都是高奢,雅诗兰黛的代言效果也很好,我听某业内人士透露销量暴涨,所以抬高了他代言的等级,代言费也涨了一大截。

除了拍摄硬照,华晨宇对于舞台形象很重视,每次出场的服饰都精心设计。比如为了祭奠尚梦迪,临时决定唱《易燃易爆炸》,他穿的是一身素黑的山本耀司。唱《山海》,红色雨衣先声夺人,宛如烈焰。唱《孩子》,白衣纯净。唱《我管你》,闪瞎人眼。跑音乐节的华晨宇,常常是破洞裤+更破的潮牌T恤+撕裂的牛仔外套,各种夸张的首饰,充分融入现场嗨爆的摇滚氛围。

但是,私下的华晨宇是很简单低调的人,他机场照绝对是男明星中的泥石流,拖鞋裤衩双肩包,比胡同口大爷还要朴素。说明什么——说明华晨宇把舞台形象和本我,区分得很清楚。正如他自述:“其实我从来没有改变过,我是个没有颜色的人,我的天赋是自由。我不会把做明星当做一个神圣的职业去为之奋斗。如果有一天大家不喜欢我的歌了,那我就不在这个圈子了,很随意。”

华晨宇这种活法,是活明白了。“我”和“华晨宇”,是两个不同的个体。“我”想干嘛就干嘛,“华晨宇”则是舞台需要干嘛就干嘛。但是“我”可以决定什么时候不做“华晨宇”。反正花爷即是富二代又是富一代,不缺钱,买豪车跟买手办似的,集齐变形金刚同款。

(8)做艺人,很重要的一点是情商要高,能应对任何情况。说直白点就是——身为艺人,想做的事情,拿出200%的热情去做,不情愿做的事情,出于契约精神,也要100%地去配合。

看梁博上《非常静距离》,全程尴尬,一个出道已经几年的艺人,顾左右而言他,一个梗接不了,只会满场找经纪人求救?李静经验那么丰富的主持人都显得不耐烦,直白地怼梁博:“你这人太好面儿了。”

太好面子,什么意思?梁博内心对自己有一个人设,他放不下这个人设,太端着了。梁博亲口说过:“废话,我就是灵魂歌手!”“灵魂歌手”里这个灵魂,是内核,是底色。可以有,不要说出来。可以被标签,千万别自我吹嘘。人一旦把自己架高,就是高处不胜寒,千万不能摔下来,会很惨。

摇滚精神是“自由”,给自己立人设,就是画地为牢。

华晨宇虽然被贴了很多标签,事实上他是反人设的,他参透游戏规则,用自己的理念去应对。华晨宇说:“我不认为自己是个歌手,或者是人们口中的偶像、或者是艺术家。我不喜欢被任何身份框住。”

出道以来一直被视为“异类”的华晨宇有非常独特的一套处世哲学,浑然天成,无为而治,以不变应万变。不唱歌时的华晨宇呆呆的,经常放空,看起来像“二百五”,实际上智商二五零,赢得无声无息。

比如《明日之子》被薛之谦怼唱高音嘴张太大,摄影机拍到了蛀牙和痰。这是直播节目啊!换一般艺人肯定黑脸,华晨宇只是傻笑,流畅接梗,说是,我有颗蛀牙一直没拔。

事实上,他根本没有蛀牙,他只是给薛之谦一个台阶下,让节目顺畅地继续下去。

华晨宇不会生气,搓圆捏扁都可以,很随意。这种随意是最可怕的,像“太极拳”,看似无力,实则无敌。如果硬说华晨宇也有人设,那么,他有48面,魔方人设,随意排列组合,总有一面杀到你。当一个人的人格面向丰富到极大程度的时候,“色即是空”。

抱歉,情商方面,磨练了四五年的华晨宇,要比梁博好那么一点点。用二人的歌词形容,华晨宇是“苍老的小孩”,而梁博是“幼稚的男孩”。梁博可以做一个好的音乐人,但是,要混娱乐圈当艺人,还得再摸爬滚打。醒醒吧,这些年连大神级别的崔健、周杰伦、陈奕迅和吴青峰都重出江湖上综艺了,闭门造车是造不出法拉利的。

(9)梁博和华晨宇,同为90后,同为选秀节目的冠军,他们常常被拉出来一起比较,有些前辈跟他们刚好都“同框”过。比如汪峰。“半壁”明确表达过对梁博的欣赏,认为梁博是扛起中国摇滚大旗的新希望,惺惺相惜,说过很多鼓励的话。

2018年,洪涛找来华晨宇救场,空降《歌手》,注意华晨宇终结Jessie J 三连冠的那一曲《齐天》,后台的汪峰,嘴巴微张,屏住呼吸,目不转睛地盯着华晨宇的Live,不住点头,他脸上的表情活生生写着四个字——“后生可畏”。

华晨宇在舞台上展现出来的是华语乐坛前所未有的表演,强烈的视觉冲击,超越年龄的高超技巧,完全沉浸其中的情感投入。看他的表现,不止汪峰,李泉、张韶涵都被“吓到了”。华晨宇唱《孩子》时,Jessie J在后台竖起大拇指,说华晨宇是“Nr.1”。

的确,海妖般的吟唱,白衣天使。那是华晨宇塑造的“孩子”。

很多听过华晨宇现场的人都知道,他的声音一出来是4D效果,震得你瞠目结舌,寒毛直竖。高音拔地而起,“穿透耳膜”,“大开杀戒”。当汪峰主动给华晨宇摆了一屋子零食,还“请教”华晨宇rap技巧的时候,汪峰的态度已经不是一个前辈的“俯就”,而是溢于言表的喜爱。

如果说梁博是华语乐坛摇滚领域的“接班人”,那么,华晨宇则是一个特立独行的“引领者”。如乐评人所言——这是新时代的声音,新时代的表演形式。华晨宇把全新的音乐理念传达给听众,很多人在喜欢华晨宇之前,根本不会去关注迷幻摇滚和人声实验之类的玩意儿。太阳底下无新雪,华晨宇做的音乐确实在欧美圈子里不新鲜,但他敢在芭乐情歌霸榜的华语音乐圈玩这些,就是孤勇,是音乐世界的“齐天大圣”。

实际上梁博的音乐是很“大众”的,但他的人很“小众”,他的创作有那么一点Old school,现在欧美玩摇滚的歌手,其实早就不写他那种类型的歌了。华晨宇的人显得很“大众”,但他在唱很“小众”的东西,先锋的音乐,靠着偶像气质和舞台魅力,硬是把小众唱成了大众,引领华语音乐市场。

事实上,当一些通稿还在炒梁博像窦唯的时候,媒体已经在炒哪个新人身上有华晨宇风格。悄悄的,慢慢的,“新生代歌手”华晨宇已然成为更新一代歌手想要超越的一个里程碑式的人物。

音乐人格上,华晨宇,比梁博要超前了那么一点点。我这个答问里面多处引用YouTube的数据,就是为了说明,未来的华晨宇是有可能走向世界的,他的音乐可以跨越语言的障碍,感动世界各地的乐迷。

(11)还有一个梁博的某些歌迷经常拿出来怼华晨宇的论点,不外乎是梁博在名气巅峰时去读书了,“沉淀”???嗯???神逻辑。

为什么要沉淀?说明2012年走到镁光灯下的梁博,还没有准备好。你还要去读书,还要闭关写歌,那你为什么着急走出来?不能等毕业吗?那是自己对时机判断失误,别美化成“清高”,“低调”。即使是正确的事,如果在错误的时间去做,抱歉,结果可能南辕北辙。

梁博重视原创,为什么不再等等?可以去上《中国好歌曲》,抑或做独立音乐人,直接找音乐公司签约嘛。成名的道路有很多,如果选秀出来巡演圈钱不是梁博想要的,为何要去参赛?说明,那时候的梁博,没有想清楚,或者说,他临时怯场了。当他在比赛过程中看到娱乐圈的复杂生态时,他可能产生了反感或者迷惘,他需要退到暗处去思索下一步怎么走。

当时激流勇退的决定,也许成就了梁博后来的两张专辑《梁博》、《迷藏》,但也确实使他错失了关键的成名时机。成也萧何败萧何。

Timing,很重要,跟命一样重要。买卖股票,抓的就是Timing!搞定客户,看Timing!追女生,看Timing!我认为梁博之所以起点极高而后来逐渐沉寂,就因为他没有在正确的时间做正确的事!

别老提李健评价梁博“边缘”。李健老师是大神,可这不是“赞美”。梁博才27岁!!!“边缘”这种状态,那是已经一览众山小的李宗盛、罗大佑、崔健去玩儿的,人家“风景都看透”,功成名就。李健老师本人当年那也是国民现象级的乐队出身的——“水木年华”,了解一下。走上巅峰的人才敢“边缘”。梁博如果在三十岁之前就把自己弄到边缘去了,以后三十年怎么办?要做下一个杨乐吗?若干年后,被某个同行三顾茅庐请出来,惊鸿一现?然而梁博做的音乐可一点都不边缘,而是主流,既然如此,就要出来唱,抓住每一个机会唱!

梁博歌迷还常常提及朴树,暗示梁博走的是朴树那个路数。求求你们,千万别害梁博!朴树当年红成什么样子?朴树的性格啥样你们没点数吗?朴树最近一次出来唱歌痛哭流涕说生活艰难你们不心痛吗?这是你们给梁博选的榜样?

反观2013年的华晨宇,他是被导演组亲自到武汉去请来参赛的。他来“玩玩”的时候,其实已经准备好了,有十几年古典音乐的底子,有音乐学院的熏陶,实力吊打同期快男,他海选唱的是原创《无字歌》,比赛期间则唱过几乎所有类型的流行歌曲。

如华晨宇自己所说:“我不是一个天才,我只是努力得比别人早。”

2013《快男》华晨宇的横空出世,可以说,是个再恰当不过的时机,“末代选秀歌王”,最后的荣光。之后几个Timing,华晨宇都抓得很准——2016《天籁之战》,凭借滑板鞋一曲,红透港澳台。2018《歌手》一战成名,因为Jessie J和KZ的缘故,华晨宇的影响力扩散到欧美和东南亚。

我大胆总结一句:梁博决定在赛后去读书,说明他当时自觉“内存不够”,需要充电。华晨宇夺冠后立刻出道,并一路走红,证明他“才华横溢”,他渴望把他身体内冲撞饱满的音符唱给歌迷听。

PS:8月15号,我看到了一个自称吉林艺术学院梁博校友的人的答问,哇,这出口成脏的素质,叹为观止,不由得让我深深怀疑吉艺是个什么学校?能培养出这种“人才”?

(12)学习,有很多种方式,远离尘嚣,隐没于象牙塔之中,当然是一种理想状态的学习。投身舞台,在对抗和高压之中不断去挖掘自己的潜能,从每一次表演中去总结教训,从前辈、同辈、素人身上不断地吸取经验,也是一种提升。

《天籁之战》,神曲《齐天大圣》诞生的那一期,台湾来的资深rapper沈懿,嚣张跋扈,刻意刁难。然而华晨宇一直保持着谦虚的姿态,即使对战之中高票获胜,华晨宇还是对沈懿鞠躬致谢,连连说沈懿的rap技巧很厉害,自己“受教了”。

这就是一个天赋异禀还像海绵一样无时无刻不在学习新技能的华晨宇。用霍尊夸他的话说——华晨宇对自己的要求达到了“丧心病狂”的程度,对舞台充满“饥渴感”,他这样的人,放眼整个华语乐坛,也没有几个。

而梁博呢?有自信是好事,但有时候是不是也该“不耻下问”?梁博在采访中自述,几乎从不和自己的老板张靓颖讨论音乐,他在少城时代拥有对音乐的绝对自主权。Why not? 张靓颖是一个国际化的一流女歌手,毋庸置疑,上过奥普拉的脱口秀,唱过日本喜多郎音乐会,在维密秀当过表演嘉宾。梁博出道6年了,唱到过张靓颖这个高度吗?还不愿和她讨论音乐?我不能理解这种迷之骄傲,“原创歌手”这种身份很高贵?说实话,梁博还真该和他的老板张靓颖学习一下舞台经验,海豚音公主还是相当能压大场面的。

(13)业界认可,数据说话!

梁博歌迷经常吹业内人士对梁博如何爆吹,我想说,这些夸奖,华晨宇只多不少,不想写,太多写不完。

乐评人的言论如何?不需要我贴,高度曝光的华晨宇,他的每一次演出和每一首作品,几乎都被乐评人扒了个遍,花式赞美。邓柯耳帝等人,简直是华晨宇的真爱粉。最近微博上邓柯还在抱怨,这次鸟巢演唱会没买到票。

“梁博恩师”——那英姐被记者问新生代歌手最欣赏谁,那姐不假思索“华晨宇”!

90后内地歌手鸟巢个唱第一人,连开两场第一人,两场门票秒空,十几万人疯狂抢票,这成绩,不差吧?

在其他评论区看到歌迷的争论提醒了我,我本想比较一下两个人的奖项,发现……华晨宇的获奖记录截图要三张!三张!三张!,梁博的,一只手可以数完。被吹“全民”皆知的神曲《男孩》,一个奖都没有。华晨宇的获奖约51个,其中音乐类获奖41个。梁博的音乐类获奖只有6个。要比吗?

数据来自百度百科和维基百科,我随便截,你们随便看。

感谢其他歌迷提醒,华晨宇得过MAMA亚洲艺人大奖(2016)。这个奖得过的华人歌手还有郭富城、王力宏、蔡依林、林俊杰、陈奕迅、莫文蔚、孙燕姿、李宇春、张杰、以及梁博的老板张靓颖,华晨宇是其中最年轻的中国歌手。梁博歌迷不要说华晨宇领的都是“分猪肉”奖了,连自家老板一起骂,这样好吗?

感谢火星人提醒,华晨宇2015年上过福布斯中国名人榜,2017年被福布斯评为中国30岁以下精英。梁博上过没?如果他有歌迷吹得那么厉害,麻烦也上几个榜单,跟华晨宇同框,大家比一比排名嘛。

(14)最后要比的,也是最残酷的,市场热度。谁热谁凉?我就懒得说了,说多了好像真的要踩梁博,那不是我的本意。别说这不叫实力,市场号召力就是最大的实力。没有舞台的歌手是悲哀的,没有钱是做不出好专辑的。林夕贵不贵?郑楠贵不贵?美国录音室录专辑要不要钱?

呵呵,钱是好东西,谁不爱?赚钱能力,嗯,路透社爆料,2017年华晨宇给天娱赚了九千多万,嗯,应该是比梁博多一些?

华晨宇的每一分钱,都是拼命去赚的,任劳任怨,做牛做马。诡异的是,忙成狗,也没耽搁搞创作,唱功也是一年吊打前一年的自己。只要跟华晨宇合作过的艺人,没有不夸他的。听过他Live的,没有不服气的。所以,2015年《星动亚洲》,2016《天籁之战》,2017《明日之子》,刚出道还新鲜热乎的华晨宇,已经坐到导师席上。

2017年录《天籁之战》2 期间,刚好和他的演唱会撞期。演唱会耳返出故障,熬完第一场之后通宵调试设备,48小时高强度连轴转几乎没睡。等他去录那一期的时候,因为疲倦过度导致耳鸣——高频的电流声使他听不见自己的声音。

那一刻的恐怖,对任何一个歌手而言,不亚于被人在悬崖边推一下,歌手生涯极可能就此结束。但是,累到极限的华晨宇,那时心里的OS却是——我要唱好这首《夜半歌声》,这是张国荣的歌。至于以后能不能继续唱歌?嗯,职业生涯结束了就结束了吧。

不是每个人都有这种直面恐惧的勇气,不是每个人都能熬过这样的至暗时刻。然后我们看到了一场精彩的演出,从造型到歌声,完美无瑕,没有人知道录这一期的华晨宇,他忍受了什么,战胜了什么。

这就是一个全身心热爱着舞台的华晨宇,一个以血肉为器奉献最美声音的歌手,一个自燃式表演的艺术家。出道五年以来,华晨宇不是在演出,就是在去演出的路上。他没有抱怨过,他永远表现得乐在其中。人有这种精神,做什么不能成功?我要是有他10%那么拼命,我早就开上贵宇同款兰博基尼啦。

2018《明日之子》第二季,华晨宇跟吴青峰李宇春平起平坐,再当导师。2013年时,李宇春是华晨宇的评委啊。吴青峰那可是台湾神级歌手,华晨宇的“偶像”!小华老师这进步速度,服气不服气?我反正是觉得巨牛X。

华晨宇现在还走在上坡路上,未到巅峰。鸟巢加场了,出道5年的华晨宇,马上就要提交最佳答卷,不知打了多少酸黑的脸。只要他嗓子别像Adele那样动手术,也别摊上中岛美嘉那种悲剧,那他还能唱好多年,一直唱一直红,直到封神。

看下梁博,商演的频率远远不够,上节目太少,代言屈指可数。粉丝别吹你家梁博清高,名利谁不要?少城时代渣公司不给力,你们歌迷要不要给力一点?粉丝经济啥意思?你们要帮忙带货买买买啊!

如果梁博有意控制自己的曝光度?那么,我只能说,我尊敬他,但是,时代的洪流大浪淘沙,后浪太多了,前浪跑得不够快,是会被拍死在沙滩上的。我不想看到一个有才华的歌手还没抵达事业巅峰的时候就已被淡忘。

有的梁博歌迷有个迷之假设——假如回到唱片时代,梁博一定会比华晨宇红?真的吗?这么自信?首先这种逆历史潮流的假设有意义吗?那我们是不是干脆扔掉智能手机和电脑,靠看杂志和写信去追星好了?其次,你们怎么知道华晨宇的歌迷不是每天把他的CD循环播放一百遍呢?评论区有人提供的2018年3月网上有媒体统计的《全网播放器华语歌手排行榜》,试听量——华晨宇第5,梁博第41。看下排在华晨宇前面的几个是什么辈分,再思考下他现在的level。

(别酸,我写得一清二楚,网上提供的2018年3月统计数据,diss说华晨宇现在排名下滑的黑子,麻烦你们也把梁博的实时数据贴出来比一比。)

不要逼梁博做个唱片歌手,也别再猛吹《男孩》了,从2017年吹到2018年还在吹这一首,他是个音乐人,不是靠一首歌走穴的网红!我还是期待梁博三专,跟华晨宇四专PK一下。

加油吧Boys!有为才有位,有位才有为。良性循环,赢家通吃。速度快一点,蛋糕就这么大。

行,写累了,就这样。

结论就一句话,华晨宇比梁博强!

两个人几乎一样的起跑线,2018年的两人已经拉开巨大差距,梁博起跑拖太久了,而华晨宇跑得太快太努力,90后一哥实至名归。谁封的?邓柯,你服吗?反正我是服气的。

这种被误解被嘲笑,被艳羡也被侮辱的人,这种不管万众诋毁旁若无人往前走的Artist,才是真强者,大明星!20年前,香港有一个——谢霆锋。20年后,大陆出了一个——华晨宇。

2018年鸟巢之后,华晨宇就帮我赚到那打赌的5000块。有没有人敢再赌一赌,下一个5年,华语乐坛谁是英雄?赌一个比特币吧,这一次。

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我男神谢霆锋在《中国新歌声》当导师了!对90后,他是最年轻金像奖影帝,对00后,他是个厨子!但是对80后,他是终结了香港四大天王时代的rocker,20岁就唱到红磡体育馆。神专《玉蝴蝶》听过没?谢霆锋也是创作型歌手,狂吹梁博最摇滚的歌迷,了解一下十几年前谢霆锋玩的是什么?

2013年,谢霆锋Pick了华晨宇,给了他很多指导。不知道五年之后,锋哥又会发现哪个石破天惊的明星胚子。好激动!谢霆锋,不想当厨子的歌手不是好影帝!

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“hi 够,hui fang , 露露 ”继续挂起来,换了名字也认得你们。“一木姐姐”,看见你气急败坏披这个马甲跟着我晃悠就想笑,你先搞懂“一木”的含义吧。

wuweiming(改名前叫吴未名),疑似“hi 够”的小号,俩ID都按美国时间出没,一个被禁言另一个就出来说话,太明显了。

以上几个黑子,遇到的火星人留意,最好不要搭理。沉默是轻蔑最完美的表达方式。

这一年多以来,这个问题下就见你们蹦跶。为了叫你们消停,我写了这个答案,你们每天疯狂举报我,无所谓,我这个ID在几年都没冒过泡,我又不想当大V,几个赞又不能换烟钱!我每天work hard play hard ,写完这篇就拉倒,谁像你们心理阴暗闲得无聊,要到这里怼天怼地怼空气找存在感。

我们对于华晨宇和梁博二人的讨论,无论褒贬,都是“歌迷”对“艺人”的“评价”。你认为谁说得不对,那就辩论呗。你辩不过人家就上升到人身攻击,那就是人品问题了。

都善良一点,别“活着活着只活出了年龄 ”。

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